|
|||
Гісторыя Pink Floyd - Энцыклапедыя Прагрэсіўнага Рока
Стыль: Classic Symphonic Art- & Space Rock. Статут: Passive Склад зыходны: Syd Barrett (vocals, guitars), Roger Waters (bass), Richard Wright (keyboards), Nick Mason (drums). 1968 год: на другім альбоме замест Барретта гуляе David Gilmour (vocals, guitars). 1983 год: сыходзіць Райт. Гілмар зараз: vocals, guitars, keyboards. 1987 год: вяртаецца Райт, няма Уотэрса. У студыі з трыма флойдаўцамі найболей актыўна працуюць Tony Levin (bass), Bob Ezrin (keyboards). 1994 год: у асноўным складзе трое тых жа, толькі Гілмар вядзе яшчэ і бас. Храналагічныя піянеры арт-рока як адасобленага жанру рок-музыкі. Дэбютны альбом групы стаў першым паўнавартасным стварэннем прагрэсіўнай рок-музыкі, дзверы ў мір якой часткова прыадчынілі Beatles на альбоме 1966 года "Revolver". "Трубач у брамы світанку", які выйшаў у сярэдзіне 1967 года — гэта падмурак, кропка апоры для будучых рок-інтэлектуалаў, палёт думкі і фантазія якіх не месцяцца ў звыклых "масавых" рамках. Матэрыял быў напісаны першым лідэрам групы Сідам Баррэттам пры вялікай дапамозе Роджэра Уотэрса. Але асноўныя ідэі ўсёткі Баррэтта — самой трагічнай фігуры рок-гісторыі. Новыя музычныя гарызонты, якія адкрыліся яму пад уздзеяннем галюцынагенных наркотыкаў, каштавалі яму больш чым жыццё. Памерлі ад наркатычнага яду і сталі легендамі Джымі Хэндрыкс, Джэніс Джоплін, Джым Моррысан, Томмі Болін і іншыя. Але Сід жывы і дагэтуль, калі стан, у якім ён знаходзіцца, можна назваць жыццём. Найглыбокія псіхічныя парушэнні, выкліканыя рэгулярным прыёмам ЛСД з рянняга узросту, прывялі да 1968 году да незваротных змен яго асобы. У кароткачасовыя пробліскі нармалёвай прытомнасці Сід піша нейкія вершы, паспеў выпусціць пару сольных альбомаў, але жыццё яго, па прызнанні блізкіх да яго людзей, нагадвае сёмы круг пекла... Менавіта яму прысвечаны кружэлка ансамбля, названага імёнамі двух даўным — даўно забытых джазістаў Пінк (Андерсан) Флойд (Каунсіл), за 1975-й год. Але не было тых Pink Floyd, якія ў нас ёсць, не будзь у іх складзе бас-гітарыста з самой звычайнай тэхнікай гульні, але з узрушаючымі мазгамі — Уотэрса. Судзячы па аўтарстве песень на вокладцы "Трубача", ён прымаў удзел у стварэнні не меней паловы з іх. Так ці інакш, менавіта ён стаў сінтэзатарам вар'яцкіх ідэй адыёзнага Баррэтта. І аснова ўсяго гіганцкага — творчага і камерцыйнага — поспеху групы ляжыць на яго плечах. Аж да 1987 года астатнія ўдзельнікі Пінк Флойд прымалі ў стварэнні вобразаў толькі ўскосны ўдзел. Другі альбом "Таямнічая летаюшчая талерка" амаль цалкам прыналежыць пяру Уотэрса. Наступнае развіццё псіхадэлічнага прагрэсіва, зададзенага рэвалюцыйным дэбютам, дзякуючы Уотэрсу спрыяла тут ужо з'яўленню ўласна элементаў арт-рока. Абодзве кружэлкі з'яўляюцца несумнеўнымі шэдэўрамі рок-музыкі. Праўдзівы інтэлектуал неаднаразова будзе вяртацца да іх, да гэтых вытокаў, якія гэтак жа далёкія ад наіўнасці, як іншы псеўдафлойдавец, які сцвярджае зваротнае, ад праўдзівага разумення каштоўнасці гэтага феномену, што здолеў дагадзіць самай масавай аўдыторыі, застаючыся самім сабой. Зрэшты, найглыбейшая праца Пінк Флойд карыстаецца ў псеўдафлойдаўцаў найменшым поспехам. І калі ў расійскай прэсе ў падрабязным аглядзе ўсіх альбомаў групы аб "Animals" кажуць, што гэтую кружэлку нават проста добрай назваць цяжка, гэтых крытыкаў шкада дваяк. Па-першае таму, што яны не разумеюць сэнсу "даследаванага" імі аб'екта і, тым самым, духоўна дзесьці абдзеленыя. Па-другое, узяўшыся разважаць на гэтую тэму, яны, грубіянска кажучы, лажаюцца, і выглядаюць у вачах праўдзівых знатакоў спадчыны ансамбля ці ледзь не прыдуркамі. А гэта для музычнага крытыка самае страшэннае. Памыліцца можа кожны, але зваць лайном рэч, якую ты проста не разумееш, гэта ўдар ніжэй пояса і неспрактыкаванаму чытачу, і самому сабе ("Рокка Ролла"). На альбоме "Ummagumma", які напалову з'яўляецца кампіляцыяй, спыняцца не будзем. А вось нумарная кружэлка "More", якая уяўляе сабой музыку і песні да аднайменнага фільма (soundtrack), апынулася больш слабей. Знаёмыя тэмы і інтанацыі тут цалкам абдзелены ўвагай з боку аранжовак — проста набор нядрэнных маціўчыкаў. Зрэшцы, гэта была замова, і калі глядзець на гэты прадукт вачамі гледача, які прыйшоў паглядзець гэты фільм, то гэта лепшы саўнд-трэк 60-х! Наступнае пасоўванне па шляху, пракладзенага ў дэбюце, было неадназначным да 1973 года. Адменны альбом "Атам, Сэрца, Маці", дзе Pink Floyd у загалоўнай 20-хвіліннай п'есе ўпершыню патрапілі ў распрасцёртыя абдымкі класікі, з аднаго боку (літаральна і ў стаўленні LP) паказаў відавочны творчы рост, але з іншай — адцягненне ў бок традыцыйнага баладнага блюз-рока. Фантастычна-філасофскія тэксты "планетарнага містыцызму" паціху сталі адыходзіць, з'явілася першая лірыка. Падобная жа гісторыя адбылася і з чарговай кружэлкай "Meddle". Толькі зараз першы бок пласцінкі ўяўляла лірычны адступ а на другім баку эпас у выглядзе 25-хвіліннай сюіты "Echoes". З вышыні сённяшняга дня відавочна, што ансамбль у тыя гады як бы прамацваў глебу для магутнага спурта. Але тады, пасля гэтак уражлівага дэбюту, стаўленне да праектаў пачатку 70х было няроўным. Зрэшцы, другой саундтрэк групы "Утоены хмарамі", на гэты раз да фільма "Даліна", выглядаў на тры галавы вышэй першага эксперыменту, і ў музычным стаўленні амаль не саступаў папярэднім "праграмным" альбомам. Найзначнейшы перыяд у дыскаграфіі Пінк Флойд 1973-1979 гадоў азначаецца амаль поўнай адмовай ад містыкі ў тэкстах і зваротам поглядаў на сацыяльныя праблемы сённяшняга дня. Тады як музыка стала яшчэ больш футурыстычнай і астральнай, складанай і глыбокай, з багаццем як арт-фатальных, так і псіхадэлічных настрояў, мноствам гукавых эфектаў. Зорнай гадзінай стаў 1973 год. Альбом "Цёмны бок месяца" — шэдэўр развітога псіхадэлічнага арт-рока — дагэтуль у пяцёрцы самых папулярных альбомаў у гісторыі рок-музыкі. Выдатная звукорежиссура Алана Парсонса, мноства эфектаў, выклікалых выразнае візуальнае адчуванне адбывалага, складаная і глыбокая структура кампазіцый пры выяўленай мелодзіке прыцягнулі да прыхільнікаў сур'ёзнага рока тысячы новых асоб. Значэнне Пінк Флойд у папулярызацыі арт-рока цяжка пераацаніць. Ні адна іншая "сур'ёзная" рок-група не змагла дамагчыся падобнага камерцыйнага поспеху з некамерцыйнай музыкай. Зараз кожнага новага альбома ансамбля сталі чакаць з нецярпеннем, і кожны з іх зараз не быў падобны на папярэдні ні на ёту. Пошук новых ідэй у перыяд творчага росквіту працягваў займаць дамінуючае становішча ў стварэнні твораў, чаму нямала была здзіўлена захопленая публіка. Калі "Dark side" нёс у сабе прагрэсіў на досыць цвёрдай хард-фатальнай базе, то чарговая кружэлка 1975 года з'явілася яго поўнай тэмповой і структурнай супрацьлегласцю. Звышмарудны, астральны, змрочна-халодны з перавагай класічна-клавішных тым у доўгіх эпічных кампазіцыях. Калі ў слова Doom "адабраць" яго металічную прыстаўку, то лепшага пазначэння стылістыкі "Wish you were here", чым Doom-art, не прыдумаеш. Адзіны твор жанру падобнага роду. Унікальны шэдэўр. "Animals" 1977 года ўяўляе адзіны канцэптуальны твор: гратэскавае царства жывёл, што падвергнулася праекцыі асноўных чалавечых недахопаў, уласцівых усім, у тым ліку моцным міры... "Чалавек-сабака", "Чалавек-свіння" і "Чалавек-авечка" адпаведна намаляваны ў п'есах "Dogs", "Pigs", "Sheep". Адсутнасць паўзаў паміж кампазіцыямі на працягу ўсёй праграмы толькі на руку задуманай канцэпцыі. Бок "А" цалкам прыналежыць "Сабакам" — таямніча-напружаная атмасфера нагнятаецца на працягу амаль 20 хвілін. Цэлы спектр музычных ідэй, тэм, нечаканых рашэнняў крыецца пад паверхняй адной з самых глыбакадумных п'ес ансамбля. Наогул, музычнае дзеянне "Жывёл" развіваецца па ўзыходзячай: ад астральнага і павольнага арт-рока ў "Dogs" праз паскарэнне тэмпу і развіццё больш хуткасных аранжовак у "Pigs" да выбуху-кульмінацыі ў "Sheep", дзе Пінк Флойд прадэманстравалі фантастычную тэхніку з вобласці круцейшага металічнага прагрэсіва. Такога багацця "закручаных" аранжовак, дзіўнага гуказдабывання (што само па сабе з'яўляецца мастацтвам), найскладаных інструментальных партый і дзіўнага драматычнага вакалу, сабраных у адной праграме, нялёгка адшукаць у гісторыі жанру. Рок-опера і пастаўлены па ёй фільм "Сцяна" з паўтарачасовым гучаннем зноў апынуўся для слухачоў неспадзеўкай, поўным нечаканасцяў. Саўнд цалкам новы, незвычайны, роўна выдалены ад усіх гэтак розных паміж сабой папярэдніх праграм, і адначасова адразу вядомы "флойдаўскі". Канцэпцыя падобная: месца чалавека ў сучасным грамадстве, аб "сценах" паміж людзьмі, якія неабходна разбурыць. У музычным стаўленні, як і пакладзена рок-оперы — рознапланавая праца, але большая ўвага надаецца лірыцы, уласна канцэпцыі. Нечакана шмат вакальных нумароў пад "чыстае" фартэпіяна. Сярод іншых новаўвядзенняў — прыцягненне дзіцячага хору. Праграма стала апошняй у шэрагу рэвалюцыйных флойдаўскіх шэдэўраў, хоць аранжовак, уласна "гульнявога" арт-рока, тут менш, чым на папярэдніх альбомах. Так або інакш, музычная стылістыка альбома "Сцяна" стала як бы "пікам" творчасці групы, таму што ўсе наступныя кружэлкі вытрыманы менавіта ў падобнай манеры, а да эксперыментаў музыкаў больш не цягнула. Несумнеўным правалам, бездапаможнай пародыяй на "Сцяну" стаў чарговы доўгачаканы праект "The final cut" з празмеру палітызаванымі тэкстамі, брацца за якія наогул няўдзячная справа, бо няма нічога больш спрэчнага, чым палітыка. Страляніна з гармат, выбухі, крыкі — гэтакі Bathory 70-х. Але музыкі няма: чытанне вершаў пад рытм-гітару з маніякальна-аднастайным падвыванн'ем групы дзяўчын. Усё "наватарства" гэтага праекту складзена ў запрашэнні бэквокальной групы, моднай у царстве поп-музыкі. Нажаль, гэтая традыцыя замацавалася і ў наступным. Пасля няўдалага 1983 года сольную кар'еру пачынае Уотэрс, нават не падазраючы, што пакінутыя музыкі адважацца без яго "эксплуатаваць" легендарны назоў. Гэта, аднак, да поўнага здзіўлення ўсіх, адбылося. У 1987 годзе арганізацыя пад назвай Pink Floyd юрыдычна была перарэгістраваная ў Pink Floyd-1987-Ltd з удзелам Гілмара — трэцяга лідэра ансамбля, Мэйсана і Райта. І хоць Гілмар проста выпадкова апынуўся па-за дэбютным альбомам 1967 года (а менавіта ён вучыў гуляць на гітары Баррэтта, і група планавалася як квінтэт), апошняе слова на судзе, да якога звярнуўся Уотэрс з нагоды аўтарскіх правоў, засталося за Нікам Мэйсанам — адзіным абсалютна нязменным удзельнікам усіх праектаў групы. Вынік яго рашэння Вам добра вядомы. Мы маем у калекцыі яшчэ два паўнаважкіх альбома, хай і не шэдэўраў, але выдатнай якасці, асабліва апошні. Псуюць агульнае ўражанне дзяўчыны, зараз ужо стала прывабліваема для бэк-вакальных партый і ў студыі, і на непараўнальных шоў Пінк Флойд. Зрэшты, мусіць, каму як. Прыхільнікі Supermax напэўна ў захапленні. Сольная кар'ера Уотэрса ва ўсіх адносінах саступае Пінк Флойд. Асноўная ўвага ў яго працах надаецца тэкстам, тады як аранжовак катастрафічна мала. Два адасобленых кружэлкі Рычарда Райта, як і сола-праекты Гілмара (гл. David Gilmour), адрознівае высокую якасць музычнага матэрыялу і ўважлівае стаўленне да аранжовак — выдатныя абедзве працы. Нік Мэйсон жа для кружэлак, выпушчаных пад яго імем, асабіста напісаў не больш 10% матэрыялу, так што гэта амбіцыйная фармальнасць. |
|||
